Diario reflexivo 12º semana (8-14 de mayo)

Hola a todos y todas, en el diario reflexivo de esta semana voy a hablar sobre la escultura clásica uno de los elementos de los que ha mencionado mi compañera Lucía Sánchez Herrero (Portafolio Educación Plástica (portafolioedplas.blogspot.com)) en su exposición del tema de investigación. Para ello voy a desarrollar los siguientes puntos: 

1. Arte clásico
2. Proporción aurea  
3. Obras 
4. Conclusiones
5. Bibliografía 
6. Créditos

1. Arte clásico. 

Se define al arte clásico al estilo artístico que se desarrolló en la antigua Roma y Grecia y que ha influido la cultura occidental desde su creación. 

Este tipo de arte se caracteriza por prestar una especial atención a los detalles, la perfección, armonía y la belleza idealizada. Los artistas clásicos buscaban representar la perfección y armonía en todas sus obras, tomando como base los ideales de belleza de la antigua Grecia y Roma utilizando elementos como el equilibrio, proporción aurea o la simetría. 

• En escultura, destaca la figura humana, la cual suele aparecer representada con poses naturales y elegantes.
• En arquitectura, destaca el uso de columnas, frontones y arcos, inspirados en los templos griegos y en los edificios públicos de las ciudades romanas. 
• En pintura, se buscaba representar escenas mitológicas, históricas o de la vida cotidiana siempre respetando un estilo realista y equilibrado.  

2. Proporción aurea. 

La proporción aurea es una relación matemática que se considera estéticamente agradable y armónica, se simboliza con la letra griega Phi y su valor aproximado es de 1,618.

Esta proporción se encuentra en muchas de las obras que hoy en día admiramos en los museos y a lo largo de la historia ha sido parte de las civilizaciones más importantes del mundo. 

 

Figura 1. Ejemplo proporción aurea. Fuente:La geometría en el arte: proporción áurea (grupenciclopedia.cat)

Los antiguos romanos y griegos  la utilizaron para construir sus edificios públicos y templos, como es el caso del Partenón de Atenas, cuyas dimensiones y detalles arquitectónicos están basados en esta proporción matemática. 

Durante el Renacimiento sirvió a grandes prodigios del arte como Miguel Ángel o Leonardo Da Vinci  como base de sus composiciones bien de pintura o de escultura, prueba de ello es el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci. 

3. Obras. 

Figura 2. Hermes de Praxísteles. Fuente:Hermes di Prassitele, at Olimpia, front - Arte y cultura clásicos - Wikipedia, la enciclopedia libre

Figura 3. Harmodio y Aristogitón. Fuente:Grupo tiranicidas 02 - Antigüedad clásica - Wikipedia, la enciclopedia libre

Figura 4. Panteón de Agripa. Fuente:Panteón de Roma • Turismo Roma • Roundalia.com

Figura 5. Partenón. Fuente:Partenon - Grécia Antiga - InfoEscola 

4. Conclusiones.

El arte clásico es la base del arte moderno, sentó unas bases que hoy en día la mayor parte de artistas utilizan y no solo ellos, también matemáticos, fotógrafos. Gracias a este arte hoy en día tenemos monumentos que nos ayudan a entender y descubrir como fue la vida en una época de la historia en la que se creaba arte bajo la concepción de que fuera bello y poder admirar la belleza por el resto de la historia. 

5. Bibliografía.

Arte Clásico. (2023, marzo 21). Qué es. https://quees.mobi/arte/arte-clasico/

Arte clásico. (2018, junio 13). LA HISTORIA DEL ARTE. https://laevoluciondelarte.wordpress.com/arte-clasico/

Blund, S. (2021, abril 19). Que es El arte clasico Y Sus caracteristicas? Criatura Del Arte. https://criaturadelarte.com/arte/que-es-el-arte-clasico-y-sus-caracteristicas.html

6. Créditos.

Andrea Crespo Miguel, alumna de la asignatura de Expresión Plástica en Educación Primaria, asignatura impartida en el segundo cuatrimestre del 2º curso del Grado de Maestro en Educación Primaria de la Universidad de Salamanca.